刊名: 教师教育研究
主办: 北京师范大学;华东师范大学;高等学校教资培训交流北京中心
周期: 双月
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-5905
CN: 11-5147/G4
邮发代号: 2-418
历史沿革:
曾用刊名:高等师范教育研究
期刊荣誉:核心期刊 CSSCI来源期刊来源期刊;国家新闻出版总署收录;Caj-cd规范获奖期刊;中国期刊网来源刊;百种重点期刊;社科双百期刊;全国优秀社科期刊
创刊时间:1989
苗族文化特色与中小学美术教育的融合研究
【作者】 杨妍蕾
【机构】 四川省宜宾市兴文县建武初级中学
【摘要】【关键词】
【正文】 摘 要:苗族作为中国人口较多的少数民族,有着自身底蕴丰富的文化特色,而其中包含大部分值得延续流传,不断发扬的美术文化,例如特有的建筑形式、刺绣、蜡染等。而如何将这些优秀的传统文化经过再加工,走进美术课堂,特别是在该民族地区将此文化得到传承,是我们需要思考和探讨的问题。
关键词:中小学美术;苗族文化;民间美术;校本课堂
一、苗族文化特色中的艺术元素初探
苗族作为拥有悠久历史的少数民族,有着独特的文化特色和历史内涵,同样也包含美术领域。美术的形式是多种多样的,在苗族的图腾崇拜,建筑风格,服饰文化上都能够有所体现。苗族先民有自己崇拜的图腾,如凤凰、枫木、蝴蝶、神犬(盘瓠)、龙、鸟、鹰、竹等。图腾崇拜对我们的美术研究和对该民族文化探索都有着十分重要的意义。建筑风格以吊脚楼和苗寨为主,因为苗族分布较广,有着自己特有的迁徙历史,所以建筑风格显著,建筑中既考虑实用性也考虑观赏性,做到二者的统一,能够从中体现苗族人民的智慧。服饰文化是苗族最具典型性的美术体现,苗族妇女的服饰有一百多种装饰,仅头饰就有几十种,堪称中国民族服装之最,刺绣和蜡染作为传统的民间美术,这些在苗族分布的不同地区,在这些装饰上也能够体现苗族的图腾崇拜,所有的文化都是相通的,苗族文化中与中小学美术教学也可以是相通的,优秀的传统文化要得以继续传承必须依靠教育,所以需要不断探索。
二、如何对民族优秀文化特色进行再加工
翻阅中小学美术课本可以看到对于少数民族特色文化的提取有所涉及,但是屈指可数,例如彝族漆器,苗族服饰,这些在某一些具体事例之中能够看到,但是如何让学生真正了解,甚至对此产生兴趣,需要教师具备将这些知识转化成为能让学生迅速吸收的模式中这种能力。初中的美术课堂涉及到此类课的大多为鉴赏课,就在于一味的给学生灌输知识,这样其实往往达不到理想的效果。以苗族服饰文化为例:
(一)结合当地文化特色,创设文化氛围
创设教学情境,注重联系学生鲜活的现实生活。对于苗族地区的学生来说,苗族服饰艺术资源是美术教学中所要发现、挖掘的日常生活情境资源。只有在生活化的学习情境中,学生才能切实弄明白民族艺术的价值。
以语言创设情境。教师可利用班级内的苗族学生,从苗语来带大家体验苗族文化,这样可以提起学生学习苗族文化的兴趣,有助于学生更好的适应课堂。
以实物创设情境。实物可以加深对教材内容的理解,苗族学生将家里存在的苗族服饰带到课堂,可以让学生近距离观察,这样更有利于对于教材内容的理解,和所学知识的理解,所谓耳听为虚眼见为实,在帮助学生理解学习内容的同时也可以激发学生积极性。
(二)敢于创新,探全新的美术教学模式
敢于冲破教材的束缚。不偏重于书本知识,不因循守旧地拘泥于教学大纲。相对静止的教材不能够承载艺术世界,照本宣科不能够提高美术教学效果。根据苗族地区的情况设计课堂,不拘泥于教材,扩展学习空间,注重课外体验和课外写生,将艺术与生活相结合,让学生感觉到学习的知识和自己的生活是息息相关的,不会认为这些东西都离自己很遥远而产生厌学情绪。
(三)调动学生的积极性,以学生为主体
让学生思考探究,苗族地区学生熟知本民族的服饰艺术、风土人情,通过苗族服饰艺术品的展示,调动其生活积累、美感经验,悟出服饰艺术作品所要揭示的思想内容。让学生思考、补充,展开其丰富的想象翅膀,让苗族服饰艺术的具体形象在思考中“活”起来,不能局限于书本上的图片或文字内容。
让学生学会观察。多角度地观察事物,培养和提高学生的观察能力,让学生认真观察苗族服饰中的图饰文案,并找寻其中的规律和奥秘,体会服饰搭配的美。
让学生学会语言表达。在美术教学中,必须让学生拥有充分的表达时间和机会。针对某一问题,让学生充分讨论、发言。还可以让学生讲述苗族迁徙的路程、历史,有助于解读苗族刺绣图案的深刻寓意。
最后,让学生动手。思考、观察、表达的最终目的就是动手创作。例如让学生动手绘画某一种图案纹样,自己设计制作,运用学到的基本的元素构成,或是用一件衣服让学生进行设计,有条件允许的情况下,还可以用拿到苗族衣服基本的款式让学生进行设计,这样实物演示可以增强学生的学习兴趣,提高学习效率。
三、苗族文化特色与中小学美术结合的现实意义
综上所述,中小学美术课堂教学中促进苗族文化的融入,是美术课堂本身发展的需要,也是促进民族文化高效传统的需要,广大美术教师应该善于挖掘教材中适合民族文化融入的教学环节,对这些环节进行再加工创造,促进两者之间的不断整合,增强少数民族地区学生民族认同感,提升艺术水平,体现地方特色,让校本课程不断发扬。
参考文献:
[1]向珍.湘西地区美育资源及其在校本课程中的开发[D].华中师范大学,2017.
[2]陈敏.中小学美术课程中民间美术资源的应用——闽东柘荣剪纸教学探讨[J].教育教学论坛,2017(16):271-272.
[3]卢琳.简论苗族服饰图案纹样艺术[J].中国商界(上半月),2009,(05):177-178.
[4]张玉华.苗族服饰纹样的象征性[J].艺海,2009,(10):107-108.7
[5]文海红.浅谈民族美术资源在美术教学中的利用[J].广西教育,2012,(07):149-150.
[6]吴绍兴,吴新绿.苗族服饰艺术在中学美术教学中的应用价值[J].凯里学院学报,2014,(04):169-171.
关键词:中小学美术;苗族文化;民间美术;校本课堂
一、苗族文化特色中的艺术元素初探
苗族作为拥有悠久历史的少数民族,有着独特的文化特色和历史内涵,同样也包含美术领域。美术的形式是多种多样的,在苗族的图腾崇拜,建筑风格,服饰文化上都能够有所体现。苗族先民有自己崇拜的图腾,如凤凰、枫木、蝴蝶、神犬(盘瓠)、龙、鸟、鹰、竹等。图腾崇拜对我们的美术研究和对该民族文化探索都有着十分重要的意义。建筑风格以吊脚楼和苗寨为主,因为苗族分布较广,有着自己特有的迁徙历史,所以建筑风格显著,建筑中既考虑实用性也考虑观赏性,做到二者的统一,能够从中体现苗族人民的智慧。服饰文化是苗族最具典型性的美术体现,苗族妇女的服饰有一百多种装饰,仅头饰就有几十种,堪称中国民族服装之最,刺绣和蜡染作为传统的民间美术,这些在苗族分布的不同地区,在这些装饰上也能够体现苗族的图腾崇拜,所有的文化都是相通的,苗族文化中与中小学美术教学也可以是相通的,优秀的传统文化要得以继续传承必须依靠教育,所以需要不断探索。
二、如何对民族优秀文化特色进行再加工
翻阅中小学美术课本可以看到对于少数民族特色文化的提取有所涉及,但是屈指可数,例如彝族漆器,苗族服饰,这些在某一些具体事例之中能够看到,但是如何让学生真正了解,甚至对此产生兴趣,需要教师具备将这些知识转化成为能让学生迅速吸收的模式中这种能力。初中的美术课堂涉及到此类课的大多为鉴赏课,就在于一味的给学生灌输知识,这样其实往往达不到理想的效果。以苗族服饰文化为例:
(一)结合当地文化特色,创设文化氛围
创设教学情境,注重联系学生鲜活的现实生活。对于苗族地区的学生来说,苗族服饰艺术资源是美术教学中所要发现、挖掘的日常生活情境资源。只有在生活化的学习情境中,学生才能切实弄明白民族艺术的价值。
以语言创设情境。教师可利用班级内的苗族学生,从苗语来带大家体验苗族文化,这样可以提起学生学习苗族文化的兴趣,有助于学生更好的适应课堂。
以实物创设情境。实物可以加深对教材内容的理解,苗族学生将家里存在的苗族服饰带到课堂,可以让学生近距离观察,这样更有利于对于教材内容的理解,和所学知识的理解,所谓耳听为虚眼见为实,在帮助学生理解学习内容的同时也可以激发学生积极性。
(二)敢于创新,探全新的美术教学模式
敢于冲破教材的束缚。不偏重于书本知识,不因循守旧地拘泥于教学大纲。相对静止的教材不能够承载艺术世界,照本宣科不能够提高美术教学效果。根据苗族地区的情况设计课堂,不拘泥于教材,扩展学习空间,注重课外体验和课外写生,将艺术与生活相结合,让学生感觉到学习的知识和自己的生活是息息相关的,不会认为这些东西都离自己很遥远而产生厌学情绪。
(三)调动学生的积极性,以学生为主体
让学生思考探究,苗族地区学生熟知本民族的服饰艺术、风土人情,通过苗族服饰艺术品的展示,调动其生活积累、美感经验,悟出服饰艺术作品所要揭示的思想内容。让学生思考、补充,展开其丰富的想象翅膀,让苗族服饰艺术的具体形象在思考中“活”起来,不能局限于书本上的图片或文字内容。
让学生学会观察。多角度地观察事物,培养和提高学生的观察能力,让学生认真观察苗族服饰中的图饰文案,并找寻其中的规律和奥秘,体会服饰搭配的美。
让学生学会语言表达。在美术教学中,必须让学生拥有充分的表达时间和机会。针对某一问题,让学生充分讨论、发言。还可以让学生讲述苗族迁徙的路程、历史,有助于解读苗族刺绣图案的深刻寓意。
最后,让学生动手。思考、观察、表达的最终目的就是动手创作。例如让学生动手绘画某一种图案纹样,自己设计制作,运用学到的基本的元素构成,或是用一件衣服让学生进行设计,有条件允许的情况下,还可以用拿到苗族衣服基本的款式让学生进行设计,这样实物演示可以增强学生的学习兴趣,提高学习效率。
三、苗族文化特色与中小学美术结合的现实意义
综上所述,中小学美术课堂教学中促进苗族文化的融入,是美术课堂本身发展的需要,也是促进民族文化高效传统的需要,广大美术教师应该善于挖掘教材中适合民族文化融入的教学环节,对这些环节进行再加工创造,促进两者之间的不断整合,增强少数民族地区学生民族认同感,提升艺术水平,体现地方特色,让校本课程不断发扬。
参考文献:
[1]向珍.湘西地区美育资源及其在校本课程中的开发[D].华中师范大学,2017.
[2]陈敏.中小学美术课程中民间美术资源的应用——闽东柘荣剪纸教学探讨[J].教育教学论坛,2017(16):271-272.
[3]卢琳.简论苗族服饰图案纹样艺术[J].中国商界(上半月),2009,(05):177-178.
[4]张玉华.苗族服饰纹样的象征性[J].艺海,2009,(10):107-108.7
[5]文海红.浅谈民族美术资源在美术教学中的利用[J].广西教育,2012,(07):149-150.
[6]吴绍兴,吴新绿.苗族服饰艺术在中学美术教学中的应用价值[J].凯里学院学报,2014,(04):169-171.