——读吴冠中《笔墨等于零》有感

  走进敬仰已久的老先生，如步入神圣的殿堂，心灵备受洗礼。既被他坚韧、执着、勤奋的性格品质所打动，更被他鲜明、独特、中西合璧的艺术魅力所折服。
　　早在读书时期就对吴老先生享誉中外的艺术成就有所耳闻，并对他提出的“笔墨等于零”的见解颇为疑惑。那时，我就对老先生产生了强烈的好奇，吴冠中究竟是一个怎样的艺术家？他到底经历了怎样的求学之路让他的画风如此清奇？读了这本书，我便有了答案。
　　“勤”与“真”是吴老先生身上最鲜明的特质。纵观老先生的一生，寒窗苦读，颠沛流离。在吃不饱穿不暖的旧中国，凭借个人奋斗考取了浙大高级工业职业学院，而一次偶然的机遇改写了他的人生道路，在暑假军训期间与杭州国立艺专的朱德群分在同一个班，参观了他的艺专学校，看到了前所未见的图画和雕塑，用吴冠中自己的话说：犹如婴儿睁眼初见的光景，美，如此有魅力，轻易击中一个年轻的心，一头扑向这神异的美之宇宙。于是抛弃电机科，转学艺专从头开始。这得多大的勇气啊！而后如痴如醉地潜心学艺，更是凭借过硬的学识和扎实的技术考取了公费留学，到了法国巴黎留学，一头扎进艺术的海洋，如饥食渴地获取西方艺术的精髓，他为学艺来，为朝圣来，学习西方艺术中的人本精神，伟大作者们的激情、纯情。在这里近距离接触到了梵高的艺术，从现实出发，从性情出发，张扬个性，挖前人未曾觉察的情之奥秘，进入思索、想象、创造的造型空间；见识了印象派的色彩斑斓，毕加索、马蒂斯、提香、犹脱利罗，吸收了西方的思维方式，审美见解。在中西方思想的碰撞下，吴冠中得出了艺术的规律：艺术造型的硬规律，情感表达的软规律。几年下来，了解到了现代艺术的精髓，更明悟到艺术的实质问题，艺术只能在纯真无私的心灵中诞生，只能在自己的土壤里发芽，也意识到传统中国画的不足。犹如当年弃工从医，吴冠中毅然决然学成归国，将中西方艺术融汇贯通，从此走上探索油画民族化，传统艺术现代化的道路。这是多么坚定的艺术信仰！背着画箱到深山、老林、穷乡、僻壤、边疆写生，扎根于大自然这片沃土。文革十年，饱受病痛折磨，条件极为艰苦，吴冠中甚至用粪筐做画架，用简易的木板在劳作的庄稼地里作画，却画出了一大批包含深情的作品。在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，水墨中无法解决时，就用油画来试试。
　　我终于知道吴老先生的画为什么看起来简单却能长久地吸引人，越看越耐看，舒服，放松，令人回味无穷。因为他的画至真至纯，既有西画的形式美感，有又东方的神韵，吴老真正做到了中西合璧，融会贯通。
　　吴老先生的“勤”让他一步步攀登上当代艺术的顶峰，掌握了中西方艺术规律的钥匙，他的“真”让他在装腔作势、故弄玄虚、假艺术横行的时代显得弥足珍贵。“笔墨等于零”的观点一出，引起了美术界的大讨论。引发了人们对传统中国画的重新审视：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。中国传统画的笔墨讲究烟雾蒙蒙，于缥缈中表现朦胧美，但是西双版纳的一切都很明丽，笔墨技法套不上。吴老先生说：笔墨是死的，人是活的，不学笔墨，要学表现，学会怎样表现自己的情感，不择手段，择一切手段，表达视觉美感及独特情思，形成自己的风格。能把自己的情感很好地传达给别人，能打动人，就成功了。笔墨是自然形成的，感情产生笔墨，而不是技法套感情。吴老先生高屋建瓴，这一段深入浅出又通俗易懂话让学美术的我茅塞顿开，他的话一针见血地指出了传统中国画存在的弊端，他就像一座灯塔为学艺路上迷茫的我指明了前行的方向。我愿像吴老先生一样活在审美的世界里，朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无暇时，处处识别美丑，从生活中提炼美，创造视觉美。
　　吴老的思想潜移默化浸润到我的骨子里，在生活中遇到好看的景物，我会随手记录，摄影、速写、水彩，用美术老师的方式表达自己对这个世界的体会，不断积累审美经验，这就像吃饭、喝水一样已经成为我生活中不可或缺的一部分。