【正文】  《小学音乐课程标准》中明确指出：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。简单地说，小学音乐教育的目的，就是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高自身的音乐文化素养及审美能力，并从中获得美的情感和体验。但是在目前应试教育的大环境下，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，为了让学生的音乐抽测成绩更好，教师可能会更注重技能技巧的学习和训练，忽略学生的情感体验以及审美愉悦，与“以审美为核心”的基本理念背道而弛。
　　而音乐审美教学的本质是能力的提高，它要求我们具备良好的有审美感受力、审美表现力、审美创造力，并能有针对性地采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。在小学的音乐教学中，如何培养学生的审美能力呢？
　　一、创设情景，感受音乐美
　　良好的氛围可以帮助学生融入特定的情景之中，更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们对音乐的感受力。课堂上，教师要结合音乐的风格和特点，通过利用简笔画、多媒体等教学手段表现情境，利用角色扮演体验情景，借助语言表述渲染气氛等形式，引导和感染学生进入特定的音乐氛围，达到“润物无声”的教学效果，充分感受音乐的美感。
　　在教学《哦，十分钟》一课时，我首先让孩子们在音乐伴奏声中再现自己的课间活动，有的跳绳，有的排球，有的打乒乓，孩子们自然而然投入到老师营造的氛围之中，所以在后面的歌曲聆听中，都能感受到歌曲那种活泼欢快的情绪。
　　二、参与表现，体验音乐美
　　作为一名音乐教师，一定要注重引导和鼓励学生用唱、跳、演、奏等多种形式参与表现，让音乐真正走进学生心灵，由内而外地表现出来。
　　比如在教学过程中，教师引导学生聆听音乐，学生会在这个过程中产生一些体态律动，如点头、拍手、摇晃身体等，这些动作虽然简单，但是说明学生已经初步体验到了音乐本身的内容，具备了一定的审美能力，教师一定要及时鼓励，这样孩子的表现力会更强。在教学《顽皮的杜鹃》一课时，我采用分角色演唱的形式，让一名学生扮演歌曲中的主人公，另外几名学生扮演顽皮的杜鹃，学生一下就感受到了杜鹃的顽皮可爱，以及歌曲活泼欢快的风格。有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子在欣赏的过程中很容易被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，孩子们可以很快地从音乐的节奏、音高上，感受到威武雄壮的狮子的形象。因此，也可以让孩子用动作模拟狮子进行表演的形式感悟音乐形象。
　　三、情感体验，表现音乐美
　　一首歌曲，就算你技巧再高，音色再美，如果没有情感也无法打动人。情感是一首歌曲的灵魂，在教学中，教师首先要做到自己有丰富的情感，还要善于启发调动学生的情感体验，使学生体会到歌曲的情感，最后把它表现出来。例如我在教《采一束鲜花》这首歌曲时，我让孩子们首先回忆妈妈关心自己的故事，孩子们说着听着，一个个眼泪花花，接着我又引导他们联系歌词，理解歌曲的情绪，再用自己声情并茂的范唱引导孩子们唱出对妈妈的爱。在音乐中，孩子们对母亲的情感得到了升华。在《中人民共和国国歌》一课教学时，孩子们其实不用教都已经会唱了，但是就是唱不出歌曲的情感。于是，我播放天安门广场升旗仪式的视频，讲述抗战的艰辛以及作品创作背后的故事，再带着孩子们重温升旗仪式的情景，孩子们完全感受到了国歌庄重、严肃的感觉，后来演唱时那种音乐的感觉就表现出来了。
　　四、贴近生活，创造音乐美
　　每个孩子由于他们成长的环境、对生活的体验和感受不一样，所以他们对音乐的感受能力也不同，对音乐的理解能力和创造能力也是不一样的。音乐教学中，教师应在充分尊重儿童的前提下，尽可能地贴近生活实际，调动孩子们的生活体验，激发孩子们对音乐的创造力，并感受到其中的快乐。
　　例如，我在教学《摇船调》一课时，设置悬念，采用了猜谜的形式，师问：什么圆圆在呀在半天？什么圆圆在河边？什么圆圆街呀街上卖呀？什么圆圆在眼前？学生积极思考后答案不一，老师再对他们进行肯定和鼓励，孩子们的兴趣高涨，都感受到了歌词创编的成功与快乐。最后我再让他们把自己编创的歌词唱出来，平时胆小内向的孩子都像换了个人一样，自信又大方，这就是音乐的魅力。
　　培养孩子的审美能力，需要我们从教学细节入手，紧紧抓住学生的兴趣点，引导学生积极参与，在参与过程中感知、体验、表现并进行创造的一系列活动。作为一名音乐教师，我们不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，让音乐真正做到净化人的心灵，让人得到快乐和幸福。