刊名: 教师教育研究
主办: 北京师范大学;华东师范大学;高等学校教资培训交流北京中心
周期: 双月
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 大16开
ISSN: 1672-5905
CN: 11-5147/G4
邮发代号: 2-418
历史沿革:
曾用刊名:高等师范教育研究
期刊荣誉:核心期刊 CSSCI来源期刊来源期刊;国家新闻出版总署收录;Caj-cd规范获奖期刊;中国期刊网来源刊;百种重点期刊;社科双百期刊;全国优秀社科期刊
创刊时间:1989
浅析奥尔夫音乐在智力障碍儿童教学中的合理运用
【作者】 孙 丽
【机构】 四川省宜宾市培智学校
【摘要】【关键词】
【正文】 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其教育理念,即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身,它是以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的,它是一种由人们自己参与、创造的音乐,也就是人们不是作为听众,而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。而智力障碍儿童的音乐教育是一个极大的社会问题。特殊儿童教育的目的不仅在于培养特殊儿童独立的生活技能,尤其是其健全的人格和生活态度,对特殊儿童进行自我接纳与人生观的培养显得十分重要。
一、奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫原本性音乐教育的理念,大致可以分为以下几点:
(一)综合性。
音乐是综合的艺术,音乐不是以单一形式存在的,不仅仅是用嘴唱或用耳朵听,它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体;这恰恰又是人与生俱来的本能,是源于生命开端的,是接近土壤的,是心灵最自然的表露。
(二)创造性(或称即兴性)。
即兴创造是每个人具有的本性,是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞,边舞边哼唱;当看到一幅画时,他们可以按自己的理解用语言表达出来,并可通过简单的打击乐器,即兴演奏、即兴表演;没有乐器时,他们主动地去创造、发挥想像,用手、脚等或用其它物品代替进行表演。
(三)亲自参与,诉诸感性,回归人本。
人类认知是感性到理性,奥尔夫音乐教育就是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等),去协调、发动各个方面的能力,让儿童主动参与到游戏活动中,去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径,是培养情商最重要的手段,是奠定智力的基石。
(四)从本土文化出发。
奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”,他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排,他自身也在不断地吸收新的东西,不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷,还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话,更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传,是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓,奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。
(五)源自生命的开端。
音乐是人与生俱来的一种智能,音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能,是在开发和培养、发展这个天性,使孩子健康成长,去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。
二、智力障碍儿童特征与运用奥尔夫音乐的合理性
(一)智力障碍儿童的特征。
智障儿童常被称作弱智儿,又称智力缺陷,是指大脑受到器质性损伤或由于遗传因素的染色体畸形和基因突变等,造成的大脑发育不全;形成认识活动的障碍和全面的心理活动障碍,称智力障碍。因为脑功能受损,个性上也受到了先天性的限制,同时个性的形成与发展也受到了相应限制,个性的表现上相对于正常儿童的表现滞缓、落后,智力障碍儿童的身体形态(主要指体重、身高等)与正常儿童基本一致,就是在身体机能和其他方面有一些差异,但由于智力障碍形成的原因不同,他们彼此表现的身体形态也不一样。
(二)运用奥尔夫音乐教育体系的合理性。
奥尔夫音乐教育在教学法上具有灵活性的特点,将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏中去启迪学生的音乐潜能,充分感觉其艺术魅力,对于智力障碍儿童的教育就有了针对性和灵活性。包括从课程目标的比较中,我们可以看出音乐课程变革的一个基本走向,即音乐教育的“本真”复归,在学生人格养成的基础上实现学生的思想形成。
三、奥尔夫音乐教育在智力障碍儿童教学中的实践探索
(一)奥尔夫节奏——培养提高智力障碍儿童的生活能力。
打击乐器在音乐教学中不仅可以作为节奏训练的有效工具,而且能为学习提供各种素材和工具,通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用,并成为他们用音乐与他人交流沟通的桥梁。奥尔夫节奏教学是在教中学、学中教,在教学的每个活动中充分重视学生的主体参与性,通过课堂上的教学与户外的学习交流去加强社会和学校、家庭的互动,使其认知与实践等方面有机结合,使智力障碍儿童的生活、做事、做人等得到相应的发展。在教学过程中,应有的放矢、因地制宜,通过奥尔夫的运动节奏律动,提高他们的运动能力,在其运动生活能力、自理能力提高时增强他们的自信心,同时他们的心理状态也得到了相应的改善。(下转第78页)
(上接第79页)
(二)奥尔夫旋律音乐——提高智力障碍儿童的交流能力。
音乐课的过程都包含着许多语言的体验,教师可使用特殊的旋律和歌词加以反复,以增强智障儿童对内容的记忆。另外,使用视觉提示可以很好地促进学生的学习过程,如采用有节奏地报出个人姓名,这对刚入学的学生来说,一方面同学之间互相认识,另外也加强了语言训练,或者通过动物名、食品名、交通工具、花名、树名等语言的口头互动,也可以很好地激发他们的语言学习与交流兴趣,从而培养他们对节奏的感知,并通过这样的学习交流提高学生的自我意识。
(三)自主编曲——提高智力障碍儿童学习能力。
跳舞,可以增强智力障碍儿童的身体素质,帮助其发展协调性和平衡性;演奏乐器,如钢琴、吉他等可以促进学生的精细运动控制能力,而且可以促进他们对乐器学习的兴趣,探求自己喜欢的音乐;另外,播放一些不同风格的歌曲,鼓励学生用自己的语言(如自己的方言和英语等)去编曲,让他们有成功的归属感,通过这些编曲的创造,提高他们的学习能力。
(四)器乐教学——提高智力障碍儿童的学习兴趣。
音乐教学少不了乐器的辅助教育,对于正常智力的学生来说,学习器乐演奏并不容易,更不要说智力障碍的儿童。但奥尔夫乐器教学有原始性的特点,又归属于纯音色类,以打击乐器为主,音调丰富、操作容易、结构精简,对表演独奏、伴奏及重奏提供了有利条件。这对节奏的敏感性没有普通学生强的智力障碍儿童来说,奥尔夫乐器的训练正是可以加强这方面的能力,运用奥尔夫乐器中不同的乐器进行节奏接龙,可以提高智力障碍儿童心灵上的归属感,另外可提高他们对音乐学习的兴趣及对生活更乐观。奥尔夫节奏的接龙使智力障碍的学生反应能力加强,其紧张喧闹的氛围可对他们有一定的反应逼迫作用,也正是这种外在的因素影响使学生的学习兴趣大大提高。
奥尔夫音乐教学法在智力障碍儿童的音乐课堂中应用越来越广,它是目前世界上最具影响力的音乐教学法之一。它的核心思想即为通过舞蹈、肢体等把原本的音乐行为充分地展现出来,倡导以人为本,有其特殊的教学方式,在智力障碍儿童的教学中,对学生身体运动技能和心理上有重要的作用。
一、奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫原本性音乐教育的理念,大致可以分为以下几点:
(一)综合性。
音乐是综合的艺术,音乐不是以单一形式存在的,不仅仅是用嘴唱或用耳朵听,它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体;这恰恰又是人与生俱来的本能,是源于生命开端的,是接近土壤的,是心灵最自然的表露。
(二)创造性(或称即兴性)。
即兴创造是每个人具有的本性,是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞,边舞边哼唱;当看到一幅画时,他们可以按自己的理解用语言表达出来,并可通过简单的打击乐器,即兴演奏、即兴表演;没有乐器时,他们主动地去创造、发挥想像,用手、脚等或用其它物品代替进行表演。
(三)亲自参与,诉诸感性,回归人本。
人类认知是感性到理性,奥尔夫音乐教育就是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等),去协调、发动各个方面的能力,让儿童主动参与到游戏活动中,去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径,是培养情商最重要的手段,是奠定智力的基石。
(四)从本土文化出发。
奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”,他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排,他自身也在不断地吸收新的东西,不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷,还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话,更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传,是因为它们源于人类自发的需要、是通俗易懂的。只要我们秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、开拓,奥尔夫音乐之树将四季常青、生生不息。
(五)源自生命的开端。
音乐是人与生俱来的一种智能,音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能,是在开发和培养、发展这个天性,使孩子健康成长,去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。
二、智力障碍儿童特征与运用奥尔夫音乐的合理性
(一)智力障碍儿童的特征。
智障儿童常被称作弱智儿,又称智力缺陷,是指大脑受到器质性损伤或由于遗传因素的染色体畸形和基因突变等,造成的大脑发育不全;形成认识活动的障碍和全面的心理活动障碍,称智力障碍。因为脑功能受损,个性上也受到了先天性的限制,同时个性的形成与发展也受到了相应限制,个性的表现上相对于正常儿童的表现滞缓、落后,智力障碍儿童的身体形态(主要指体重、身高等)与正常儿童基本一致,就是在身体机能和其他方面有一些差异,但由于智力障碍形成的原因不同,他们彼此表现的身体形态也不一样。
(二)运用奥尔夫音乐教育体系的合理性。
奥尔夫音乐教育在教学法上具有灵活性的特点,将音乐融于诗词、儿歌、律动、游戏、欣赏中去启迪学生的音乐潜能,充分感觉其艺术魅力,对于智力障碍儿童的教育就有了针对性和灵活性。包括从课程目标的比较中,我们可以看出音乐课程变革的一个基本走向,即音乐教育的“本真”复归,在学生人格养成的基础上实现学生的思想形成。
三、奥尔夫音乐教育在智力障碍儿童教学中的实践探索
(一)奥尔夫节奏——培养提高智力障碍儿童的生活能力。
打击乐器在音乐教学中不仅可以作为节奏训练的有效工具,而且能为学习提供各种素材和工具,通过乐器学习可使学生对音乐的感悟表现等起到促进作用,并成为他们用音乐与他人交流沟通的桥梁。奥尔夫节奏教学是在教中学、学中教,在教学的每个活动中充分重视学生的主体参与性,通过课堂上的教学与户外的学习交流去加强社会和学校、家庭的互动,使其认知与实践等方面有机结合,使智力障碍儿童的生活、做事、做人等得到相应的发展。在教学过程中,应有的放矢、因地制宜,通过奥尔夫的运动节奏律动,提高他们的运动能力,在其运动生活能力、自理能力提高时增强他们的自信心,同时他们的心理状态也得到了相应的改善。(下转第78页)
(上接第79页)
(二)奥尔夫旋律音乐——提高智力障碍儿童的交流能力。
音乐课的过程都包含着许多语言的体验,教师可使用特殊的旋律和歌词加以反复,以增强智障儿童对内容的记忆。另外,使用视觉提示可以很好地促进学生的学习过程,如采用有节奏地报出个人姓名,这对刚入学的学生来说,一方面同学之间互相认识,另外也加强了语言训练,或者通过动物名、食品名、交通工具、花名、树名等语言的口头互动,也可以很好地激发他们的语言学习与交流兴趣,从而培养他们对节奏的感知,并通过这样的学习交流提高学生的自我意识。
(三)自主编曲——提高智力障碍儿童学习能力。
跳舞,可以增强智力障碍儿童的身体素质,帮助其发展协调性和平衡性;演奏乐器,如钢琴、吉他等可以促进学生的精细运动控制能力,而且可以促进他们对乐器学习的兴趣,探求自己喜欢的音乐;另外,播放一些不同风格的歌曲,鼓励学生用自己的语言(如自己的方言和英语等)去编曲,让他们有成功的归属感,通过这些编曲的创造,提高他们的学习能力。
(四)器乐教学——提高智力障碍儿童的学习兴趣。
音乐教学少不了乐器的辅助教育,对于正常智力的学生来说,学习器乐演奏并不容易,更不要说智力障碍的儿童。但奥尔夫乐器教学有原始性的特点,又归属于纯音色类,以打击乐器为主,音调丰富、操作容易、结构精简,对表演独奏、伴奏及重奏提供了有利条件。这对节奏的敏感性没有普通学生强的智力障碍儿童来说,奥尔夫乐器的训练正是可以加强这方面的能力,运用奥尔夫乐器中不同的乐器进行节奏接龙,可以提高智力障碍儿童心灵上的归属感,另外可提高他们对音乐学习的兴趣及对生活更乐观。奥尔夫节奏的接龙使智力障碍的学生反应能力加强,其紧张喧闹的氛围可对他们有一定的反应逼迫作用,也正是这种外在的因素影响使学生的学习兴趣大大提高。
奥尔夫音乐教学法在智力障碍儿童的音乐课堂中应用越来越广,它是目前世界上最具影响力的音乐教学法之一。它的核心思想即为通过舞蹈、肢体等把原本的音乐行为充分地展现出来,倡导以人为本,有其特殊的教学方式,在智力障碍儿童的教学中,对学生身体运动技能和心理上有重要的作用。


