——浅谈在美术学科教学中渗透核心素养

  摘 要：美术素养是学生人文素养的重要组成部分，包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。本人希望通过长期的初中美术教学工作，对核心素养及如何加强美术教育中的核心素养渗透的浅显认识，帮助美术教师在教育教学过程中进行观念的改变和教学方式的调整，从中找到适合本土美术教育中的核心素养的渗透。
　　关键词：核心素养；对美术学科的认识；如何渗透
　　一、核心素养 
　　首先素养指个体在先天基础上，通过后天的环境影响和教育训练而形成起来的顺利从事某种活动的基本品质或基础条件。核心素养是从素养中提炼出的关键性要素。学科素养指由学科教育生发的与核心素养密切相关的要素，是学科教育对核心素养的独特贡献。在核心素养的话语体系中，知识与技能不是作为一个整体来看待，而是核心素养的一个部件。教育部正式提出了中国学生的核心素养发展模型，这个模型由社会参与、自主发展和文化修养三大部分组成。美术学科提出了五个学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美态度、创想能力和文化理解。在我们的美术教学当中往往只注重了对学生基础知识和基本技能的培养，却忽视了，美术教学当中所提出的这五个核心素养。美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成基本的美术素养”。我们的美术教育，并非是以培养美术专业工作者为目标的，然而我们能够让学生今后成为一个有见识的有品位的生活者，所以在美术教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。
　　二、对美术学科的认识
　　通过长期的教学工作我认为，美术是人类情感和精神生活的创造表现。培养学生对美好事物的热爱对美好情感的体验用美的形象陶冶着学生的情操这都是美术学科情感性的具体体现。我们教学三维目标中的情感、态度和价值观直接就得益于情感性这一特点。还有在分析学生和具体教法手段的采取时也要考虑到学生的情感把美术的情感性和学生的情感对应起来。比如在中小学阶段都可以多一些与学生生活实际的联系。在每年的艺术中考中有一项手工制作，这其实就是在强调让学生在日常的生活中观察生活中存在的美，用生活中触手可及的材料，工具，通过动手的环节来表达学生对美好生活的感悟。所以我们在平时课堂中不能只对学生进行简单的理论文化历史教育，作为一个美术教师更要将人文情怀注入美术教育工作中。
　　三、如何渗透
　　一是要让学生的感官敏锐起来。美术是视觉的艺术，其特质在于可视可感的形象性。美术教学是传递艺术内涵的艺术，其特质更是在于学生能学会欣赏艺术、发掘艺术、创作艺术。没有可视可感形象的艺术作品不成为美术。重点突出美术的艺术内涵及学科特点是美术教学的重要方式。美术的形象性是物质的、具体的无需通过中介和想象就能感知。但是美术教学所表达的艺术的内涵却是多方面的。美术的形象性使得美术学科教学不能离开形象性。美术学科教学在借助音乐或是语言等启迪学生能使学生能立体的、全面的、系统的感知艺术。当然最终必须回归到具体形象。因此美术学科直观教学也就最为普遍和实际。 以直观形象传递信息的教学方法更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等（课堂实例）。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚，让学生的感官敏锐起来。
　　二是让学生的作品情感起来。情感性是美术的一个基本品质。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感体验。没有情感的认知是冰冷的、机械的、纯理性的，是为了某种功利不得不学的死知识。而情感的体验也决不是无目的的体验，在情感的体验中必定会有学生对自身的认识、对生活的认识、对文化的认识。学生参与生活、表现生活是体验也是认知和学习。比如七年级美术下册教案《春天的畅想》这课中，主要通过让学生看、听、想等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力。让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，运用大胆的想象和联想进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。经过对比展示和学生的深入讨论，让学生认识到，具象表现注重对自然物的真实捕捉，追求真实的效果，意想表现是作者在自然物和现象的基础上融入了作者的情感和认识所表现出来的作品。最终学生呈现出来的作品就具有情感性
　　三是要学生个性化起来。 美术是多样化的艺术，正因为美术对多元化和个性化的包容不苛求标准答案所以赋予了美术学科多样性的特点。美术教学必须把握住多样性的这一准则。常言说的厚积而薄发使学生在美术课堂上充分了解多样性、多层次、多方位的艺术内涵，在多种信息的不断磨合、不断碰撞中寻找适合学生自己需要的艺术内涵。也只有这样才能达到培养学生个性化的教学目标。当然，多样性可以在问题设计时予以体现。人教美术七年级下册第四单元第三课《独特的装扮》通过对面具文化的学习，认识面具的演变、发展过程，了解 面具与人类、社会发展的关系，从而进一步了解面具的文化内涵。并初步学会面具的设计与制作，选用恰当的材料，运用剪、刻、 粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具，每个学生的作品由于材料的不同制作方法的不同展现出了个性化的作品。因为美术学科的多样性，所以问题设计得有开放性、有创造性。具体问题还可以从不同角度来设问，避免学生的答案趋向唯一。多样性还可以直接体现在我们对美术任务布置时的要求可以多材料，可以多手段；可以多角度。 总之，在我们的美术课堂教学中，我们要以学科为本，从美术学科的特点出发，在教学中不断地研究、实践。相信学生的美术能力、美术素养能不断增强，最终能欣赏美、发现美、创造美。
　　参考文献：
  [1]《美术课程标准》