【正文】  摘 要：学前美术教育在整个教育系统中具有不可替代的作用，它有利于儿童的感觉、知觉、记忆力、想象力和创造力的不断发展，有助于儿童在智力方面的发育，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术对儿童来说是一种实践，更需要全身心地投入。儿童绘画能力是其智力发展的重要标志，对儿童进行美术教育，对培养儿童的智能、情感和社会性起着重要作用，是完整的现代化教育不可缺少的重要组成部分。 
　　关键词：学前教育；兴趣；美术活动 
　　一、学前教育中开展美术活动的现状 
　　1.教育目标 
　　在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。 
　　2.教育内容 
　　在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象；社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例。于是，大多数儿童失去了其原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。 
　　3.教学方法 
　　在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子印出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，简笔画也就应运而生，它的影响几乎涵盖全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于简笔画的功过，还在激烈争辩之中。我们认为根本问题在于教育观希望培养什么样的孩子。用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富，但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是扼杀了孩子潜在的创造力，摧毁其自我创造意识。 
　　二、学前教育中开展美术活动的问题 
　　1.幼儿美术教学中的两种倾向 
　　第一，在幼儿美术教育活动中，一般往往是由老师先在黑板上将要学的画画出来，然后再让幼儿依照老师做的画机械地模仿，是以幼儿习得美术技能为目标，只重视临摹训练，把幼儿视为被动的学习者，教师教的重点是一个一个的机械图像，以模仿得像不像作为衡量幼儿学习情况的标准，这种方式叫作“框架式”。这种教学方法必然会产生消极影响，扼杀幼儿的兴趣，甚至使幼儿对美术活动产生抵触情绪。这样的话，通过幼儿美术活动培养幼儿的想象力就成为无稽之谈。 
　　第二，在美术教学实践过程中过分强调幼儿的个性发展，使其享受过度的自由。在美术教学活动中，幼儿完全不受老师的管束和制约，幼儿完全依照自己的意愿去作画，这种方式称之为“涂鸦式”。这种教学理念也会产生较大的负面影响。由于幼儿缺乏对事物的理性认识，同时也缺乏一定的艺术表现技能和技巧，难以清楚地表达自己对世界的主观认识和情感，因此，幼儿会逐步失去参加美术活动的兴趣，甚至产生抵触的情绪。这就使得教育者错过了培养幼儿观察能力、想象能力、审美能力的关键时期。 
　　2.幼儿美术教育现存的误区 
　　2.1 忽视幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异 
　　幼儿个性和性别的不同，对绘画对象的兴趣也不同。一般而言，男孩子多喜欢画汽车、飞机、大炮、机器人等，女孩子则多喜欢画花、小鸟、鱼、人物、房子等。个性强的多喜欢色彩鲜艳或粗犷有力的飞机、高楼、狮子、老虎等，而个性弱的幼儿则偏爱表现较为细腻的鲜花、小动物，而我们一些教师不去分析、研究幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异，一味地强调统一，强调成人化，强调完成教学任务，采用“灌输法”，使幼儿画失去了自然、童真和童趣。 
　　2.2 忽视幼儿兴趣，强制其学画 
　　有些家长急于求成，强制幼儿每天每周画多少幅画，而且必须画得像，否则重来。幼儿身心发展的规律决定了其坚持性较差，比如做游戏时，一会玩这个，一会又去玩那个，需要不停地调换玩法。学画画也是一样，画一会就不想画了，强制他画下去，非但不能达到预期的效果，反而会使幼儿产生严重的逆反心理和厌倦感。无论学什么，最重要的是培养孩子的兴趣。因此，家长下功夫不应该在强制学上，而应该在培养兴趣上。在日常生活中应多启发幼儿去观察，去想象，去自由地创造，对其创作多给予及时的鼓励而少给一些指责，学会看好幼儿的作品，使幼儿把对美术的兴趣内化成一种心理需要，自觉主动地进行美术创造。 
　　2.3 忽视幼儿的思维创造能力 （下转第62页）
（上接第60页）
　　绘画是幼儿的天性，如果我们稍加留意，就不难发现，十有八九的幼儿都酷爱绘画。由于知识经验有限，思维形象具体，因此他们喜欢借助于绘画来沟通语言，表现自我，理解事物。他们既不受时空的束缚，也不受客观理性的制约，在绘画过程中自由地表露情感、表达愿望和认识世界。然而许多家长将孩子送入美术兴趣班，不少美术兴趣班由于自身对儿童身心发展不了解，或为了迎合家长所谓的“成效”，采用的多是一种以临摹为主的教学方式。这种教学方式在教学内容上脱离了幼儿身心发展和幼儿生活的实际，死背技法程序，压抑了幼儿创造能力的发展，使幼儿产生依赖性，不教就不会画，使家长认为孩子容易成才。可事实上幼儿并不具备真正的造型能力。 
　　三、如何在学前教育中开展美术活动 
　　1.端正对学前美术教育的认识 
　　在教育教学活动中要充分尊重孩子的创造性思维，让孩子的能力得到充分发挥。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验，使之体验到自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适当指导。 
　　2.要充分激发孩子的绘画兴趣 
　　兴趣是孩子学习的动力，也是孩子保持注意力的关键。低年龄段的孩子大多都比较好动，很难保持长久的注意力，因此在教学活动中要不断引入新的刺激源。教师在组织集体绘画活动时，要尊重每一个孩子，对孩子要多鼓励少批评，肯定其成绩，让孩子在兴趣的驱使下学习。在组织美术活动时，可以用多种方法激发孩子的学习兴趣：（1）选择生活性、游戏性强的作业内容，激发孩子的学习兴趣；（2）通过讲故事、猜谜语、儿歌等形式引导孩子的想象力，让他们的想象力尽可能得到充分发挥；（3）引入动手性强的课题，综合运用多种绘画材料激发孩子的创作兴趣；（4）通过游戏的方式来激发孩子兴趣，用儿童感兴趣的游戏，让他们快乐地投入到游戏中，用心感受，仔细体会。最后通过教师的引导，让他们把从游戏中所感受到的大胆地用绘画形式表现出来，使作品各具特色，富有个性，反映儿童的不同体验，儿童积极的情感和态度也逐渐形成。 
　　3.举一反三以激发其广阔的思维创造空间 
　　在教学活动中要教会孩子举一反三，不能会画圆就只会画圆，对于同样一个主题，要鼓励孩子多角度思考问题，并将学到的技法能够运用到以后的绘画当中去，以此来发展孩子的创造能力，促进智力的健康发展。孩子在美术创作中往往是大胆的、天马行空的，他们无拘无束，单纯地涂抹着自己认为美好的画而，因此往往会出现让人意想不到的画面效果。教师要引导孩子，不要过多干涉孩子的想法。在教学中要给孩子一个自由的创作绘画环境，要鼓励孩子乐于动脑，画出自己的想法，让每一幅画面都表现出儿童不同的内心思维。 
　　四、结论 
　　总之，学前美术教育不只是孩子的美术教育培训，更加是家庭、学校和社会教育的综合体。我们的教育工作者要结合学前儿童的特点，综合各方面的先进理论和成果，创造性地开展教育教学活动，为学前儿童一生的发展打下坚实的基础。