【正文】摘 要：戏曲是我国的民族艺术，也是我国传统文化中的瑰宝，国之精粹。经过几千年的沉淀逐渐形成了京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等为核心的中华戏曲。戏曲进课堂，不但培养了中学生欣赏、学习戏曲，更有利于我国戏曲的传承和发扬。
　　关键词：音乐课堂；戏曲教学；传承发扬
　　一、中国戏曲的发展及现状
　　戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。中国戏曲以唱、念、做、打的表演为中心的富有形式美的戏曲形式。
　　戏曲起源于原始歌舞，经过不断的发展变化而形成；据不完全统计，中国各民族地区的戏曲种类约有三百六十多种。戏曲在明清时期达到繁荣。
　　随着时代的发展变化，现在的许多中学生喜欢流行音乐，对我国传统的音乐少了一些热情。对于戏曲的欣赏和学习，他们会觉得非常的陌生，听到戏曲的演唱，总不自觉地发出笑声。这咿咿呀呀的演唱和唱腔，和他们喜欢的流音乐形成鲜明的对比。
　　二、教材戏曲内容设置和提高教师戏曲素养
　　最新版的人民音乐出版社出版的八年级音乐下册第五单元京腔昆韵，里面包括了京剧昆曲的学习；九年级音乐下册第五单元戏曲撷英，里面包括了黄梅戏、评剧、豫剧、越剧的学习；高中音乐鉴赏第四单元国之瑰宝——京剧。里面包括了京剧的欣赏学习及相关知识。
　　教材里面出现的戏曲内容，不但是宝贵的非物质文化遗产，更是培养学生热爱传统文化，提高艺术修养的经典。
　　我国高等院校的音乐教学中，很少涉及到戏曲内容的培养，致使中学戏曲教学比较薄弱，大多数音乐教师局限于常规的声乐、钢琴、视唱等，对戏曲的学习十分有限。对此，我们只有多听戏曲，多自学。多参加关于戏曲教学的培训，找戏曲专家学会戏曲知识与技巧（条件有限）努力提升戏曲素养。
　　三、戏曲课堂教学实施初探
　　1、营造校园戏曲氛围
　　艺术学科也要像主学科一样，将音乐、戏曲的图片挂在学校的走廊、过道上，特别是音乐教室，更要布置些戏曲的剧照、脸谱等，学生也可以动手制作一些戏曲道具。
　　在上戏曲单元之前做一些铺垫，利用课前时间播放一些戏歌（流行音乐和戏曲的结合）吸引学生对戏曲的了解。课余时推荐好的名家名段让学生欣赏。在学校的学生艺术节上，多指导学生进行戏曲艺术的表演。
　　2多从学生喜爱的形式入手
　　学习戏曲，不能过急。如果强行式灌入，会适得其反。要针对学生心理和年龄特点，选择一些学生喜欢的形式，对学生实行诱导教育。现在比较流行的《经典咏流传》正是学生喜欢的一个节目。给学生欣赏《卜算子咏梅》，演唱者是戏曲表演大师李胜素和她的学生王泓翔。学生即了解了戏曲大师，也知道懵懂的孩子也能演唱好戏曲，为学生戏曲的学习奠定了基础，树立了信心。
　　还有一些流行音乐中也融入了戏曲的元素，如学生喜欢的王力宏《盖世英雄》、慕容晓晓《黄梅戏》等。用学生喜欢的流行音乐做引导，也会起到事半功倍的效果。
　　3、课堂教学探索
　　戏曲课堂的教学，更注重言传身教。学生对戏曲接触较少，怎样发音怎样唱都不知道，教师的示范引领非常重要。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
　　戏曲学习，不能是今天学了就什么也不管了，下去要多听，多赏，多唱，才能提高戏曲教学的有效性，学生听得多了，就慢慢会唱了，会唱了就慢慢对戏曲感兴趣了。有条件的可以去成都宽窄巷子听一听川剧，走到后台去看一看，在现实生活中感受戏曲魅力。
　　四、结束语
　　中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。新的音乐新课标也明确提出：‘要传承民族优秀文化，弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，做优秀文化的传承者’。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！
　　参考文献：
　　[1]《音乐新课标》
　　[2]《中国戏曲》
　　[3]《音乐论文写作精讲》