【正文】一切的创新源于对对象的热爱，热爱势必离不开职业技术生舞蹈意识的培养，因为只有有意识地去学习才能事半功倍。创新并非无本之木、无源之水，唯有遵循原则按照规律去创新，才能把握创新的本质，实现创新的有效价值。
　　一、在享受中激发、培养兴趣
　　众所周知，艺术是从各种物质的、精神的异化中超越出来的，并“按照美的规律来建造”的物种。舞蹈课无趣无味的原因就是过分功利化的教学范式所导致的。激发学生学习舞蹈兴趣的内在动力应该是“享受艺术，享受舞蹈”。艺术的本质不是压抑人性，而是让人快乐。从心理的角度来分析激发学生的舞蹈兴趣，就要进行疏导和校正。在实际的教学中要注重舞蹈艺术文化的培养与熏陶。
　　二、课前准备要做好
　　在职业技术学校舞蹈教学中，教师能力在很大程度上决定了学生的学习效果，因此老师要做好课前的准备工作，尤其是自己尚且不太熟悉的领域。比如如今很多学生都对爵士舞比较感兴趣，而舞蹈老师对爵士舞了解不深，若想教授学生爵士舞，老师就要多做一些准备，包括查找爵士舞方面的相关资料，如起源、发展历程等，学习专业爵士舞，掌握爵士舞学习注意事项等等，在确保自己的舞蹈动作正确后再教授学生，保证学生学习到规范、正确的爵士舞
　　三、以学生为中心
　　舞蹈教学要始终以培养学生专业技能为中心，学习理论知识、培养舞感、加强艺术修养等放在最重要的位置。舞蹈的教学训练要注意对学生学习的反馈和强化，对学生在理论教学和舞蹈动作中不规范的地方，及时的指出和纠正，可以帮助学生更好学习专业化的知识，更快的达到高品质的舞蹈水平。身体的姿态和位置，如手和头在不同动作的姿势，教师可以及时的进行示范动作和触摸纠正。利用录像带和经典舞蹈演出，强化动作和理论的学习。舞蹈教学的过程中，还要关注学生的创新思维和想象力的培养，不能让学生一直停留在模仿和学习中，要鼓励学生创新动作。利用编排的兴趣小组鼓励学生的作品和节目，进行展示创作。在教学过程中尊重学生的个性释放，引导学生的灵感迸发，进而发挥学生的创造性。
　　四、开发新的有针对性的情感教育措施
　　在教师教授舞蹈的过程中，教师应该让学生产生主体作用，帮助学生明确自己主人翁的意识，实现教师与学生之间的交流与互动。与此同时，教师也应该对此进行充分的利用，去以此调动学生们的积极性，提高教学的质量和教学效果。例如：可以在上课的时候，先播放一段抒情的音乐，让学生放松心情。然后在音乐中教授学生各种动作技巧，做好示范，观察学生的掌握情况，针对学生不同的掌握程度给予不同的帮助，让每一个学生都能感受到舞蹈的美。又或者由舞蹈老师在网上找一些知名的舞蹈演员的视频，比如：杨丽萍的《孔雀舞》，刘岩的《胭脂扣》等，然后对学生讲解各种的舞蹈的不同与相同之处，让学生们更好的了解舞蹈。同时在教学期间，教师也应当注意自己的言语表达，要用生动富有感情的词语使学生在学习舞蹈的时候处于放松的状态，从而更好的学习。在教学时候，学生们有时候会出现一些错误或者失误，这个时候，教师应该避重就轻，让学生知道错误的同时尽量不要对学生的自尊心造成伤害，避免学生产生逆反抵触的心理，当学生及时改正错误之后，教师要及时对学生进行鼓励，提出表扬，使其能了解教师的苦心并更加刻苦的训练。
　　五、发展学生的创造力
　　职业技术舞蹈教学一般都是从单一的动作教起，如同一个单字，一个单词，舞蹈教学上承认模仿，但在一定程度上，并不希望学生永远停留在模仿阶段。俗话说“熟能生巧”，模仿到十分熟练的程度，人就不满足于模仿了。学生在长期的模仿中，逐渐掌握了身体的运动规律，而且到了可以随意发挥而不走样的程度。当学生学习和掌握了各种民族民间舞蹈组合后，她们就可以根据这些动作规律进行再次创编，提高学生的创造力和表现力。在教师教学过程中，要多激发学生的创造能力，如在每个舞种组合结束时，教师要组织学生白己创编一些此舞种的新组合等等。
　　在高年级，教师也可以让学生多做一些舞用小品练习，如：即兴舞、创编短小律动、创作动机练习等，充分发挥学生们的想象力及创造力。即兴舞就是即刻、即席的随着兴致来舞蹈。它具有无准备（无法准备）、无重复（或者不必记忆的舞蹈）的特征。对于幼师学生，即兴舞练习的训练有以下目的：⒈培养学生对舞蹈的兴趣。⒉训练可以打开感觉器官，成为一个感觉灵敏的人，能时刻感受到外界信息。3.开发学生的肢体动作。4.增强学生对编舞的信心。幼师学生应具备想象力、构思能力，以恰当方式表达创作思想。“律动”两个字是希腊语Rhymes变化发展而来的。律动一般指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度等变化做出不同的律动性动作，它可以是单一动作重复练习，也可将几个关联的动作连接组合成律动组合练习。从幼师学生的培养目的来看，教师应启发学生多做一些幼儿形象模仿律动组合，模仿成人劳动，幼儿基本舞步练习。如：鸟飞、兔跳、排球、跳绳、打锤、拉锯等等的创编，打开思维。
　　六、在学生学习了各组舞蹈后，教师要针对具体的动作进行点评
　　教师在对学生的舞蹈动作进行点评的过程中，针对编舞中对动作，造型，队形，舞蹈构图方面的要求为学生进行讲解，最终有所侧重地培养学生舞蹈想象能力与舞蹈编排能力，鼓励启发学生创造性地尝试改进发展所掌握的技能，让学生自己的舞蹈动作的协调性获得突破性的进展。例如，在教授胶州秧歌上肢类基本动作时，学生学会上推扇动作，教师就应该让学生用学过的编舞发展动作技法延伸想象，进行空间节奏，力度变化想象，产生出比教材中更新颖与更独特的推扇动作，通过配合不同的步伐进行表演，将即兴创造出的动作进行评价总结，实现与教材中的上肢类动作动作对比与分析，最终培养学生的编舞创造能力。
　　只有让学生对舞蹈拥有了正确的认识，才能进一步教育学生舞蹈学习的深层次技巧。教师应该在日常生活中多带学生参加课外活动，以实践来抬升学生的实际技能水平，时间能够充分的检验教学成果，也增进了教师与学生之间的感情。