【正文】        摘  要：文森特.凡高是一位艺术生命短暂，而又获得很高成就的后印象主义画家。凡高热爱生活，醉心于艺术和道德问题，他为了自己的艺术可以牺牲一切，他渴望找到志同道合的朋友。凡高性格内向，为人忠厚，内心充满沸腾的热情，他总是力图用色彩来揭示精神；用笔触来传递情感；所以，凡高梦想着建立一个艺术家团体。最终，他以自己特有的气质，同时吸收了印象派，和东方艺术的养料，终于找到了一种新的艺术语言。绘画艺术是凡高毕生精神所在，凡高笔下的一切，似乎在运动；在旋转；尤其是表现情感、内心的激情，凡高更是注入了激情和生命力。本文分别从情感，色彩，内心等三方面入手，对文森特.凡高的绘画艺术进行分析和阐述。
        关键词：文森特.凡高；情感；内心
        文森特.凡高作为19世纪杰出的的画家，后印象主义三大代表画家之一，可以说是，众所周知的。凡高的一生充满了悲剧色彩，然而，这种悲剧，既是他生命历程的呈现，又在某种深层意义上揭示了，19世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高在世时仅卖掉了一幅画，而目前国际上售价最高，艺术价值最高的艺术作品，就是凡高的；死后，他的作品受到万众敬仰，被大家尊为绘画大师。说到凡高，我们不由自主的会想到金色的向日葵；明媚的阳光；广阔的麦田；被割掉耳朵的自画像；以及大胆夸张的色彩；变形的形象；和旋转运动的线状笔触。所以说，从凡高绘画作品中的色彩，用笔中，我们可以感觉到，凡高创作时的激动和紧张的情绪，他笔下的一切对象，似乎都在运动，在旋转，整幅作品中充满了激情和生命力。回过头看，时至当代，凡高的油画已经成为全世界最负盛名的艺术珍品。凡高将他一生渴望的生活激情；坦荡炙热的胸襟；全部都融化在他的绘画艺术之中，而他，文森特.凡高也终于成为一个享誉世界的艺术家，直至永恒。不幸的是，当时法国的社会大环境，和艺术主流，同凡高的处世态度毫不相容。法国艺术的优雅，精致，和凡高艺术的粗犷，激烈格格不入，再加上爱情上的屡次失败，和凡高长期的过度疲劳，企图用自己艺术来唤起人们的爱心，和纯朴的情感，然而，在一次次的失望，以致绝望中，他的精神终于抵不住压抑崩溃了，最后选择自杀来完成自己的艺术创作。
        一、 立志成为传教士失败——扼杀原因之一
　　文森特.凡高（Vincent van Gogh 1853-1890）虽然凡高的艺术活动主要在法国，但是他不是法国人，而是荷兰人。1853年凡高出生在荷兰南部格鲁特——津德尔特，一个基督教牧师家庭，他的童年是在乡下度过的，从小就直接接触到农民的生活，这一段生活经历，唤起了凡高对大自然，农民，和劳动的热爱。凡高十六岁开始，便在古比尔美术公司当一个小的职员，因为工作的原因和需要，他去过很多地方，同时参观过很多的博物馆，和画廊。由于后来，凡高对宗教怀有浓厚的兴趣，他决心做一个牧师。凡高性格内向，为人忠厚，生性善良，同情穷人，早年凡高为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费在比利时南部矿区波利纳斯传教，过着一种虔诚，贫困的基督徒的生活，凡高在这里帮助穷人，并且亲身体验矿工的艰辛生活，到矿里跟矿工们一样，吃最差的伙食；和矿工们一起睡在地板上；矿上爆炸时，凡高曾冒死救出一个受伤的矿工。尽管如此种种，凡高的传教活动并没有成功，他的这种为了事业，而过分的牺牲精神，引起了教会其他牧师的反感和侧目，而最终的凡高，并没有在上帝那里得到同情，最后教会决定，由于缺少口才，凡高于1880年被教会解职。这次的失败，也是凡高一生中遭受的第一次打击。凡高在给他的弟弟提奥的信中写到“我没有变，提奥，外表也许变了，但是，在内心我们仍然想要同样的东西，那些东西，我跟你谈过，要成为有用的人，要工作，要给世界带来一些东西。”也正是这一次的打击，让他义无反顾的走上了绘画的道路。
　　从1880年至1886年凡高开始悉心学画，对于一个27岁的人来说，开始学习绘画是晚了些，然而，凡高对艺术狂热的激情；对生活执着的爱；以及他那献身人类的宗教般的情感，弥补了这一不足，让他在短暂的一生中，创造出了超乎寻常的业绩，获得了很高的成就。
        二、屡次失败的爱情——扼杀原因之二
　　文森特.凡高经历过的三段爱情故事，然而不幸的是，每一段恋情都是以失败而告终。那么，就让我们一起来聆听文森特.凡高的爱情故事吧。那是很久远的年代，16岁的凡高，经他叔父的介绍，到一家美术行做一名小职员，他诚实可靠，勤奋努力，不久，就被晋升了职位，后来凡高被派去前往伦敦工作，在伦敦的时候，他对自己房东太太的女儿——鄂休拉.罗伊儿一见钟情。不仅外表丑陋，而且走路时还佝偻着背，很像是一个小老头的凡高认为，鄂休拉是一位绝代佳人，他为她神魂颠倒，所以，凡高疯狂的爱上了鄂休拉，虽然凡高生性怪僻，性格古怪，也不懂得什么人情世故，尤其不善与人交往，但是爱情的力量，往往是强大的，自从凡高认识了鄂休拉之后，就好像完全改变了他以前的个性，凡高在爱的海洋中，感受到了平凡生活当中的乐趣，并且成为了一个，偶尔还能有几分幽默，受人们喜爱的人。涉世未深的凡高，在爱情之火中难以自拔，于是公开承认了自己对鄂休拉的爱慕之情，直到他的那句“我爱你鄂休拉，我愿意为你而死。”这话一说出口，得到的却鄂休拉的一句“我有未婚夫。”这样冰冷的回答，而与此同时，凡高的这段感情也就这样无疾而终。而此时，凡高的内心充满了酸楚与悲愤，最终的一句“红头发的傻瓜”彻底的击垮了他脆弱的心理防线。随后，痛苦不堪的凡高，离开了伦敦，转而去了巴黎。
        1880年，凡高在画廊工作的弟弟提奥，帮助当时已经27岁的凡高去学习绘画，尽管那时的经济状况，非常不乐观，但是绘画，仍然给凡高带来了无尽的快乐。1881年，凡高回到家乡欸顿，在家里凡高见到了，刚成为寡妇的凯表姐，为了减少表姐的丧夫之痛，凡高经常带着她到野外写生；采摘野果；和她的孩子嬉戏玩耍。或许是欸顿的晚霞，把大自然，连同凯表姐映照的同样美丽，这让他开始了，对凯表姐的狂热追求。凯表姐热情大方，她的美丽几乎使凡高沉醉，的确如此，凡高对凯表姐的痴迷，让他无法控制，这种感觉，让凡高觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，凡高丝毫不怀疑的是：和凯表姐相处，那要比和鄂休拉在一起有价值得多。尽管凡高遭到了凯表姐无情的拒绝，这让梵高伤心不已，但他仍然决定去姨夫家找凯表姐。但是他的姨夫连大门都不给他开。最终，凡高得到的是姨夫强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!” 巨大的悲伤充斥着凡高的心，使他的身体和精神都备受摧残，姨夫的冷漠，和断然的语气，让凡高的这段感情，被迫画上了句号。
　　凡高只有更加努力地工作，受到了这么残酷的爱情挫折，他没有了别的奢求，只希望自己能够独立的生活下去。所以，凡高把更多的精力放在了画画上。随着他创作的需要，凡高来到了海牙，也就是在这里，凡高遇见了自己生命中，爱自己和理解自己的人，她就是——克里斯蒂.西恩。有一次，在画素描创作时，凡高认识了曾经做过妓女的克里斯蒂.西恩，两个人你来我住，感觉很是投机。不久以后，两个人就同居了，虽然克里斯蒂曾经做过妓女，但是对凡高而言，克里斯蒂有着令人崇敬的品质，每当凡高和克里斯蒂在一起，都让他增加了信心和力量。凡高不希望只是把克里斯蒂当作自己的情妇，他要和克里斯蒂结婚，共同生活，希望能有一个属于自己的，和睦幸福的家庭，就算是再辛苦，凡高也觉得快乐。克里斯蒂也想要做一个贤妻良母，尽管外人们对他们总是指指点点，但两个相爱的人，却义无反顾的做了一个决定，那就是，当凡高每月能赚到l50法郎的时候，他们就结婚。最后，由于凡高没有办法赚到那150法郎的月薪，他与克里斯蒂也彻底断绝了关系，同时结束了自己的第三段爱情。
        三、对现存社会制度和艺术制度的不满——扼杀原因之三
　　文森特.凡高的一生充满了悲剧色彩，而这种悲剧，既是他生命历程的展示，也在某种深层意义上，揭示了19世纪末欧洲人精神上的痛苦。凡高从最初的，与矿区贫病交迫的，所谓的下等人的接触中，然后到自己几次恋爱的失败，最后再到对现存社会制度和艺术制度的不满，使他的理想与现实之间，存在着巨大的差距。凡高企图以自己的艺术，来唤起人们的爱心，和最纯朴的感情。所以，在1888年去阿尔小镇之前的这一段时间，凡高开始了自己的研究，这些研究包含了印象派，新印象派，以及古典绘画大师伦勃朗，和鲁本斯，还有日本的版画。最终，这些研究让他将富有表现力的色彩和线条，与他内在的冲动完美的结合在了一起，开创了自己崭新的艺术风格。
　　在凡高的画里，我们可以看到，到处充满了阳光，源于他把光看作是生命，是力量，是世界生生不息的源泉，所以，他特别喜欢黄色。也是基于这个原因，他发现了向日葵，这个从未被人们注意过的植物，在凡高的眼里，向日葵就是地上的太阳，就是他自己的化身，它和他一样，每天从早上就开始追逐太阳，直至太阳下山。凡高为自己的这一发现而疯狂，在以后的日子里，向日葵几乎成为了凡高的另一种自画像，运动而又坚实有力的用笔，是凡高性格的写照，他在画中倾注了自己的生命。从表面上看，凡高是一个画其所见的画家，他所有的作品都是写生完成，因此，视觉的真实在凡高的艺术中，是十分重要的，而离开了这种真实，他的思想就无以依托。在凡高的作品中，我们看到，视觉的真实已经转化为一种视觉幻象，凡高他是要，通过视觉真实来如实的再现这种幻象。而这种幻象又与他的超自然，超感觉结合在一起，强烈的表达了他对自然的再认识。凡高曾说过“我努力用红色和绿色表现出人的可怕欲望......这种颜色从伪造大自然的先生们的现实主义角度看，不能称为是正确合法的，这种颜色会激起人们强烈的情绪。“所以说，他总是处于创作的狂热中。不幸的是，当时法国的社会大环境，和艺术主流，同凡高的处世态度毫不相容。法国艺术的优雅，精致，和凡高艺术的粗犷，激烈格格不入，所以，当他在世时，仅卖掉一幅画，这对他真的是一个莫大的打击。再加上爱情上的屡次失败，和凡高长期的过度疲劳，营养不良，以至于头发脱落，最后精神失常，1889年住进了圣雷米精神病医院，在医院里他仍然不忘画画，他以生命的全部和热情，创造了第一流的艺术杰作，他在这种巨大的精神痛苦中挣扎了一年，1890年7月，凡高画了最后一幅《麦田上的鸦群》，便拿起手枪走向田野，对着自己的腹部开了一枪，然而这一枪，并没有让他立即死亡，而是三天后，他才在极度痛苦中，怀着对人类的爱；对生活的渴望；对艺术的狂热；和一课孤独的心，离开了人间。
　　正如上文所言，文森特.凡高将他渴望的生活激情；坦荡炽热的胸襟，全部都融化在他的绘画艺术之中，他的作品总是充满压抑不住的激动和热情，用强烈的色彩表达他内心的紧张和冲动，他用单纯质朴的笔调，描绘他对自然和生命的热爱之情，也正是这种亲切和真诚，让凡高的艺术独具经久不衰的魅力，而他终于成为了享誉世界的艺术家。
结论：
　　文森特.凡高的一生充满了悲情色彩，早期年少梦想的破灭，恋爱的挫折，艺术理想与现实的巨大差距，所有的一切，在一次次的失望，以致绝望中，彻底崩溃，最后不得不以自杀来完成自己的艺术创作。可是在他死后，他的作品却得到全世界人民的喜爱，在艺术市场的拍卖会，屡创世界艺术品拍卖最高纪录，这种强烈的对比，具有绝妙的讽刺意味。这就是文森特.凡高的绘画艺术，一个水到渠成的绘画作品，一个不求而得的得意之作。
        参考文献：
        1、《外国绘画思想史》河南美术出版社 .1994年3月第一版。
        2、《梵高评传》南京大学出版社.1998年7月第一版。
        3、《艺境》北京大学出版社.1986年6月第1版。
        4、《艺术美学文选》重庆出版社.1996年3月第1版。
        5、《美术大观》辽宁美术出版社.1999年4月。