【正文】摘   要：作为一名音乐教师，按照育人的理念来组织课堂，遵循音乐教育的规律，让每一个孩子拥有良好的艺术修养，了解古今中外艺术大师，有较高的艺术鉴赏能力，发展学生，成长自己，做一个幸福的音乐教师。
　　关键词：发展；成长；空间
　　一、背景和意义
　　近几年来，通过课改，我们的音乐教学发生了巨大的变化，首先强调以育人为核心，突出老师和学生的互动和体验。其次重视了审美能力的培养，让学生欣赏美、热爱美、向往美、创造美。再就是随着现代音乐教育手段进一步开发，音乐教育形式更加丰富、活跃和多样化了。音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。其根本目的是培养全面发展的人.       
　　二、课改后对音乐课的看法
　　课改了，如何上好音乐课？音乐课堂应该注意哪些问题？已经是摆在我们面前亟待解决的问题。我认为上好音乐课，首先要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计要符合学生生理特点与心理需要。所以，必须做到以下几点：
　　（一）教师要大胆的放，使学生成为课堂主体。
　　课堂教学要充分体现新课标理念，学生能做的自己做、学生能说的自己说，变“填鸭式”教学为“放鸽式”教学。没有悠长无味的说教，学生知识的获取都是在自身实践的基础上去感知、理解、表现中得到。我们老师应在启发、暗示、等待中增加学生勇气，引导学生去思考、去学习、去自主探究，始终让活动贯穿教学全过程，发展学生的创造性思维。
　　再有，在这样的课堂上，学生的合作意识、探究精神得到锤炼，学生的主体作用得到发挥，为学生终身学习音乐打下坚实的基础。注重创设教学情境、艺术氛围，让学生对活动感兴趣，尽在“不言”中。
　　还有，让学生充分发挥想象力、饶有兴趣地参与其中，避免枯燥的技术练习，培养学生的想象力、发现力和创造力。让学习内容从生活中来，到生活中去。
　　（二）让学生在体验中学习、在学习中体验。
　　课堂教学中教师要把微笑送给学生，把学习的空间送给学生，又要把说话的权力送给学生，让学生随便说，这就是课程改革要解决的学生开口问题，让学生主动参与到教学中来，主动表现自己所思、所想、所感。至于说的对不对，这不重要，关键是先参与进来，然后再研究发展，探究结果，以奏、唱、编等富有创造因素的方式听赏音乐，培养学生听赏的习惯，让学生感到学习音乐离不开认真听音乐。我们教师应该总说这样一句话：“同学们，你们认真听这是什么声音？”在讲解音乐要素---音色的时候我是这样让他们感受音色的：看我手中的这张报纸，请你们帮我想一想，我怎样做才能让它发出不同的声响？大部分的学生就在说了：“老师，揉、吹、打、撕、拍、晃……”然后我就说：那请大家再猜一猜，我会在怎样的情绪下，才会有这些举动呢？孩子们回答了：揉报纸---表明心情很好，打报纸--表明心理愤怒；晃报纸--表明有灰尘，吹报纸--表现大自然的风声……其实这都说明一个问题，声音是有感情色彩的。
　　成功的教学，应该让学生在自信、合作的基础上，给学生创造一个“空间”，清晰地展示出体验、模仿、探究合作等教学过程，体现出师生互动，生生互动，鼓励学生主动参与、探索、合作，使学生的学习兴趣和思维状态达到颠峰。
　　（三）挖掘教材中人文教育素材，重组教学内容，体现育人功能。
　　音乐课的教学内容在建构上要体现新课改精神，突出人文教育与课程资源的挖掘，并能与相关文化做以整合，从而使学生在课堂上始终保持一种新鲜感和好奇心，有效地调动学生的积极性和创造力。作为音乐老师，我们务必要突出音乐特点，关注学科综合，能够站在学习者的视角，围绕本课的教学目标，设计符合学生心理特点与心理需求，符合音乐审美、认知规律的教学过程，从头至尾贯穿着浓郁的教学情境。主要表现为：我们老师要能够及时观察、捕捉学生的变化，在学生注意力变换的一刹那，用一个新的问题来吸引学生，挖掘学生已有的知识资源，一节成功的音乐课，不是培养音乐家，而是培养人。
　　（四）改变一下自己的角色，从生活体验入手。
　　每节课的教学设计应摈弃简单的知识立意，引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，养成朴素的审美感和艺术鉴赏能力，让音乐渗透心灵，感悟音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。
　　课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。把学生看成一个有待开启的宝库，虽然，他们有时会惹你生气，但我们必须努力的去发现他们的优点、闪光点，哪怕是只有一丁点的正确痕迹，我们也会像用放大镜一样来夸张和和赞美，为学生创造想表现、爱表现、好表现的氛围。同时，我们老师还要像艺术家一样善于“进入角色”，针对学生这位“对象”，本着始终为学生服务的宗旨，既做演员，又是导演。
　　（五）创新课堂，让孩子爱音乐没商量。
　　一般的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，欣赏一首乐曲，教授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，搞课前才艺展示和音乐游戏（歌唱、人声的表现、器乐演奏、口技、诗朗诵、舞蹈、猜谜语、讲故事、对音乐要素进行创编和改编……），但一定要选择与教学内容关系紧密的，我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。
　　有一次是九年级的欣赏课，教学内容是欣赏《重整河山待后生》等曲艺音乐。我刚用京韵大鼓的视频导入后，学生立刻就在下面嘟囔开了：“都什么年代了还听这个难听死了”“真没劲”“老师，给我们放点流行歌曲听吧”一时间，同学们七嘴八舌，课堂乱糟糟的，我也急的出了大汗。急中生智，我说好！索性我们这节课就来个传统与现代的大比拼，曲艺音乐不也亦称为说唱音乐嘛，我就使（下转第61页）（上接第66页）尽了浑身的解数来寻找当代与传统的契合点---音乐的表现形式。因此，需要将流行音乐有机的渗透到音乐课堂教学中。合适的环节穿插合适的流行音乐，还用“一人多角”的表演方式，对于课堂教学有着很好的作用。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“哎呀，刚要来劲，又下课了！”
　　老师们，现代教育理论认为，一切教育的影响必须通过学生的主动积极参与才能达到预期的效果。为此我们开设了初二每人一件乐器的校本课程，还在课余时间针对学生的不同兴趣爱好设置了合唱团、鼓乐团、管乐队、舞蹈社团、民乐社团、播音社团等多个社团和丰富多彩的艺术展演活动，孩子们可根据自己的兴趣爱好自主选择，张扬个性，激发创造。在二中学习六年，与音乐相伴一生，幸福永远。记得张莉主任多次自豪地说过，我们初中部的孩子到了高三和其他学校来的孩子有着明显的区别，看到他们在课堂上活跃的表现和对音乐极高的领悟能力，就看到了我们学校艺术教育的成果，我深切的感受到来自内心深处的那种幸福感。其实这一切和我们学校的艺术教育大环境和“271高效课堂”是分不开的，音乐素养的渗透是在审美中潜移默化的，是在音乐实践和音乐创造中培养和提高的。
　　艺术是相通的，作为一名音乐教师，如果不具备良好的艺术、文学修养，那么在课堂上教学语言就显得苍白，缺乏艺术性及感染力。所以我们大家一定要多阅读一些报刊书籍，音乐教育杂志，进行舞蹈、声乐、器乐、普通话等基本功的训练，收看一些知识性、艺术性强，语言有哲理的文艺节目，与时俱进。同时，我们要手捧爱心给我们的学生，是他们让我们实现了人生的价值，我们更要手捧感恩之心给我们的学校，是学校给予了我们发展的平台和广阔的空间，发展自己、成就自己，最终成为一名幸福的音乐老师。