【正文】素质教育不断深化的当下，美术教学评价的研究与实践继教学目标的制定、课型的设计、美术课与其他课的整合等方面之后日趋被重视，然而在多元化美术教学环境之中，对美术作品的评价仍有一些景况亟待改革。
一、评价的标准不是“像不像”
　　一直以来的课堂教学，孩子的眼界局限于教师的范画，思维空间较为封闭狭小，几次听课，听到过儿童这样的声音：“老师，我不会画。”此时，老师的回答是：“别急，老师会来帮助你的。”这样的对白听起来或许很温馨、充满人性化，并且有逻辑性。可是，一再深入下去，问题就出现了：涂鸦是儿童的天性，没有绝然的不会画，只有想对于参照物的画不像。“我不会画”的深层意思不正是：我不会照着老师画，我和老师画得不一样。这时，孩子的思想开始局限了，而老师的一句：“老师会来帮助你的”，一笔便将孩子的思维全部的收拢了，局限了它们全部的想像。环视周围的大气候，我们失落了什么？是统一兜售的用笔用色用墨，不得越师尊半步；还是讲桌下齐刷刷复制的范画，印刷的“好”就五颗星星，“坏”就岌岌否定？试问，将全班的师生看作一个同体的画画人，重复描画几十遍，什么感受？“画的很像”，这绝不应该是一位美术教师运用的评价词汇。
二、评价过程比评价结果重要
　　桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误反映的逐渐减少，正确反应的逐渐增强，终于形成固定的、稳定的“刺激——反应”的连接，这就是著名的“试误说”。﹝1﹞尽管这种理论有它的局限性，但在儿童美术教学中有着指导意义。要懂得，儿童的尝试摸索，限于对情景领悟能力不强，盲目无法避免，弯路必须要走！关键就在于教师如何地引导：给儿童恰当的互评机会，指出相互的优缺点，设置任务有助于激发其对学习对象的探究欲望，从而拓展出更强烈的绘画兴趣；还可以采用试验性评价的方式，例如：让孩子自己用水和墨在宣纸上进行试验，观察水多墨少或水少墨多产生的不同的画面效果，体验用笔轻重所产生的不同水墨效果，让他们分析怎样的笔法或墨法能表现怎样的画面效果，既使表述的不好，教师都要给予充分的肯定，只有这样学生才能保持较高的学习热情，在绘画过程中享受成功的喜悦，我们应该关心学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。
三、无招胜有招
　　“无法而法，乃为至法”，大师石涛归结出此话，历久不衰，正有其道理所在：有法、无法都是对技法的执著；忘法，才能不为法所缚，才是对技法的超越。从大格局讲，它不是对技法的排斥，而是使技法纯熟到忘却。“艺术表现技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在，美术家所掌握的技巧都是为了更好地表现他们独特审美认识的。”﹝2﹞可见，放任感性涂鸦与严格要求技法都是正道，不相悖。艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。表面看，儿童是在画什么东西，但实质上，是一个孩子在如何表达自己的情感，这种情感的发泄，是用画笔去表达他内在心灵的需求，这与成人的视角不同，往往是他们会在同伴的作品中发现他人需要表达出的特殊意义，有时，在一片脏兮兮、乱糟糟中他们发现了一片美妙。了解了这些，我们就该从只重视技法的教育观中走出来，技能学习往往隐藏在作品的交流中、反复尝试地过程间……教师的任务是鼓励儿童大胆尝试，让儿童体验到画画过程的欢娱。月亮本来是圆的，看不见月圆的是我们；孩子本来是会画画的，看不见的还是我们。孩子的画面无错，错的是成人的审视点。“一个完全的道中人对自己是浑然不觉的。”﹝3﹞儿童作画时就是一种浑然不觉的状态，任它东西南北风。成人丟了灵气，作画顾忌太多，逸气太少，很难进入佳境，而艺术生命之妙，正妙于神，妙于道，妙于浑然不觉。参看大师齐白石的《小鱼来了》，画面上一根细细的线，自上而下几条小鱼嬉戏左右，画面并不复杂，令人激赏的是画面那氤氲的童趣与画面背后透露的禅意，以至于“天下争传老画师”。即使大师，他们也在探索，也在追逐稚趣，使自己的思想不灰蒙，使自己的作品灵光不灭。走下讲台，看看四周大笔挥挥的孩子，悬垂的手腕，低凝的眉目，拙而不笨的笔触；曙红色的太阳，三青色的云朵，大红的西瓜盛在盘子里，盘子却嵌在草地里！本该不协调的调子却显示出异常和谐的氛围，粗糙却击人灵魂，无法而法为至法的禅理在儿童那里得到了最一目了然的诠释。
　　鼓励每一个孩子的每一幅作品，因为石是山的缩小，小小的石头同样蕴含着山的大气魄。这是绘画世界的禅学，也许教师一句智慧性地评价就能点亮禅圃前的一根灯芯，倘若在他们长大成为画者时，还能有这种禅境，那，便是大师！
　　我们教育评价方式中一个平凡的转化或许就能辅导出一个神话。
参考文献：
﹝1﹞《美术新课程案例与评析》， 高等教育出版社，  第74页.
﹝2﹞《美术概论》，  高等教育出版社，  第182页，  第171页．
﹝3﹞北鱼， 《国画与禅》，  四川美术出版社，  第108页．